El Blog de CULTura AUDIOvisual nace al hacerse cada vez más GRANDE la asignatura y poco a poco, me empezaba a dar la sensación de que necesitaba su propio espacio

lunes, 13 de noviembre de 2017

Como ha cambiado aunque no tanto, la publicidad.


algunos sí :comparan el mecanismo complicado del reloj con una mujer y dejan claro quien tiene que limpiar los cristales


 Un deportista publicitando cigarrillos; Camel lo presenta para quitar la fatiga


Este otro promete que "Si le echas el humo a una mujer, ella te seguirá a cualquier parte"


Usando este limpiador serán como el "negro blanco" de la derecha





Un anuncio de zapatos explica: "La mantiene en el lugar al que pertenece"



Bebes reclamo para anunciar tabaco con dos mensajes uno para la madre:"antes de regañarme podrías encenderte un cigarrillo Marlboro"
y otro para el padre: "Papá, siempre consigues lo mejor, incluso Marlboro"


Uno más actual, donde la agresión es totalmente explícita




dejo la conferencia de Yolanda Dominguez
"Revelando estereotipos que no nos representan"









Un estereotipo es una idea o imagen de un grupo social creada por la sociedad 
que refleja una realidad simplificada y una generalización de ese grupo.
 Es fácil pasar de los estereotipos a los prejuicios sociales







Algunos estereotipos sociales usados en la publicidad:

Las amas de casa : Durante muchas décadas expertas en economía, psicología y mil cosas mas. 
Eso si solo en el ámbito doméstico.













Las supermujeres


Los famosos:
  • Los deportistas : triunfadores que además son iconos de la sociedad. Se les venera como Dioses. Estos venden cualquier cosa




motivadores del esfuerzo

  • cantantes, actores


Los triunfadores : Mayoritariamente hombres jóvenes de elevada categoría social y alto poder adquisitivo. Nos venden la idea que uno solo puede ser feliz si ha triunfado al 100% en su vida laboral y si dispone de dinero ilimitado.






Los intelectuales : Normalmente de edad avanzada y dedicados únicamente a darle a las neuronas.

Durante mucho tiempo el perfecto espécimen de intelectual era el catedrático experto en un tema en concreto pero un negado para la vida social.
 En la publicidad suelen ser ejemplos a no seguir.



Los fracasados : Suelen ser hombres que lo han perdido todo.
 Su mujer les dejo y se llevo a los niños. En el trabajo, si lo tienen, son un lastre para la empresa. Lo peor es que la culpa es solo suya. Aun están a tiempo de cambiar su mala racha comprando el producto publicitado, que sin dudarlo les cambiará la vida por completo.







Hombres y mujeres objeto de deseo: mujeres y hombres con cuerpos exhuberantes en situaciones extraordinarias, que  hacen que queramos sentirnos como ellos





Los que se superan: personas que tienen algún tipo de problema, pero lo superarán gracias al producto publicitado





Hombres duros o sin fundamento: Muestran al hombre como un ser sin cabeza, se deja llevar por sus instintos más "tontos", que generan una situación de humor








Jóvenes agresivos: En muchos anuncios se muestra a un tipo de joven agresivo que es capaz de todo si posee esas zapatillas de marca o esa ropa




niños: los niños no sólo venden productos dirigidos a ellos



Estereotipos llevados al extremo incluso dados la vuelta,invirtiendo el esquema tradicional en el que el débil es siempre el intolerado.  


o














lunes, 6 de noviembre de 2017

Ken Jacobs (Nueva York, 1933) 

es una figura fundamental del cine experimental del período posterior a la Segunda Guerra Mundial.
 En 1966, tras formar parte de colectivos legendarios como la NY Film-Makers’ Cooperative, Jacobs y su esposa Flo fundaron uno de los primeros estudios cinematográficos de EE. UU. abiertos al público, The Millennium Film Workshop. 
Guiado por su constante interés en el acto de observar y en la relación del espectador con la imagen, en 1969 Jacobs produjo Tom,Tom, the Piper’s Son, una película de dos horas de duración basada en un cortometraje de diez minutos filmado en 1905. 
Durante el otoño de 1969, junto con el director Larry Gottheim, creó el Departamento de Cine,
 centrado en prácticas de vanguardia, en la Universidad del Estado de Nueva York en Binghamton, 
donde ejerció como profesor durante más de treinta años. Tras la fascinación por la pantalla plana que refleja en Tom, Tom, Jacobs indagaría en la ilusión de profundidad, un tema que le seducirá de manera persistente. A mediados de la década de 1970, comenzó a desarrollar el “eternalismo”.
 Con una configuración de dos proyectores de 16 mm en stop motion creó vívidas ilusiones en tres dimensiones mediante la rápida yuxtaposición de fotogramas muy conectados entre sí, que en algunas ocasiones llegaba a mantener en la pantalla durante varios minutos.
 En 2000, reemplazó The Nervous System por The Nervous Magic Lantern como dispositivo de proyección y pasó del filme a la producción digital.







Entre las creaciones más recientes de Jacobs se encuentra Los invitados (The Guests, 2013), 
saludada por la crítica como una de sus obras maestras.
 La base de la obra es uno de los primeros trabajos de los hermanos Lumière, que muestra a los invitados de una boda entrando en una iglesia de París, a finales del siglo XIX. 
Jacobs ralentiza de manera extrema la sucesión de fotogramas individuales y duplica la imagen que aparece en la pantalla con un fotograma de diferencia, alternando el ojo con el que se ve el primer fotograma. 
Cuando se ve la película con gafas 3D, a medida que los invitados pasan de izquierda a derecha, las combinaciones generan imágenes tridimensionales en la mente del espectador, a la vez realistas y sorprendentemente irreales.
 Mientras el espectador asimila los cambios,
 el ritmo dilatado de la acción en un lugar histórico e inaccesible eleva el rodaje original de los hermanos Lumière a un plano que trasciende lo documental
 y lo transforma en una experiencia directa del perturbador misterio de la imagen.



domingo, 5 de noviembre de 2017

Bill Viola nació en Nueva York en 1951 y finalizó sus estudios en la Universidad de Siracusa en 1973. Pionero del videoarte, Viola ha creado instalaciones, vídeos/películas, entornos sonoros, proyecciones de vídeo sobre paneles planos y obras para conciertos, óperas y espacios sagrados durante más de cuarenta años.
En sus obras en vídeo, Viola emplea con maestría sofisticadas tecnologías audiovisuales, a la vez que explora la espiritualidad y la percepción en la experiencia humana, centrándose en temas universales, como el nacimiento, la muerte, el despertar de la conciencia… Las fuentes del artista norteamericano proceden del arte de Oriente y Occidente, de las tradiciones espirituales del budismo zen, el sufismo islámico y el misticismo cristiano.

Arte y espiritualidad
En su época de estudiante, Bill Viola comenzó a interesarse por la mística de tradición occidental y oriental, y a estudiar escritos y poesía, desde los textos cristianos medievales de San Juan de la Cruz hasta la filosofía zen o el sufismo islámico. Convencido de que el arte debe ayudarnos a buscar un conocimiento más profundo de nuestra existencia, Viola emplea el vídeo como medio de expresión para indagar acerca de cuestiones esenciales que siempre han preocupado al ser humano —la vida, la muerte, el nacimiento y el sufrimiento—. Con sus obras, crea “una experiencia emocional envolvente como la que proporciona una iglesia”, según su propia definición. De hecho, a lo largo de su trayectoria, ha exhibido específicamente algunas de sus obras en espacios de culto antiguos y actuales: El mensajero, creada en 1996 para la Catedral de Durham (Reino Unido); Océano sin orilla, presentada en la iglesia del Oratorio San Gallo durante la Bienal de Venecia de 2007; o Mártires (Tierra, Aire, Fuego, Agua) María, instaladas en 2014 y 2016 respectivamente en la Catedral de San Pablo de Londres. Todas estas piezas ofrecen una profunda reflexión sobre la vida y la muerte, temas recurrentes a lo largo de su trayectoria artística.
La música
La música es parte esencial de la vida y la obra de Bill Viola. En 1973, tras haberse graduado en la Universidad de Siracusa, donde también estudió música electrónica, participó en un taller sobre Nueva Música impartido por David Tudor. Este pianista y compositor pionero de la música experimental, con quien descubrió la innovadora obra de John Cage, le invitó a colaborar en su proyecto Selva (Rainforest)junto a otros artistas y compositores emergentes, conocidos posteriormente como Composers Inside Electronics, que presentaron sus propias obras en festivales como el Festival de Otoño enLA París.
La experiencia de Viola con la grabación de los sonidos de la naturaleza y la exploración de los sonidos de espacios arquitectónicos, contribuyó al desarrollo del sonido ambiental que ahora es tan familiar en sus videocreaciones.  Además, el hecho de que fuera un batería de rock en su época de estudiante, le aportó destrezas rítmicas que empleó al editar sus vídeos e instalaciones.
La vinculación de Viola con la música se fue ampliando a medida que aceptó invitaciones para interpretar visualmente composiciones tan distintas como Desiertos, la última gran obra de Edgard Varèse, padre de la música electrónica, en colaboración con la orquesta alemana Ensemble Modern en 1994; tres temas del grupo de rock industrial estadounidense Nine Inch Nails para su gira mundial en el año 2000; o la ópera Tristán e Isolda, de Richard Wagner. El vídeo de cuatro horas de Viola que se prolonga durante toda la ópera, fue creado en 2004/05 por invitación de Gerard Mortier para su primera temporada en la Ópera Nacional de París tras ser nombrado director general. Él invitó al director de escena Peter Sellars, al director de orquesta Esa-Pekka Salonen y a Bill Viola (con la productora ejecutiva Kira Perov) a colaborar en una nueva producción de esta ópera, cuyo estreno mundial como producción completa tuvo lugar en 2005. Esta nueva producción fue un encargo de la Filarmónica de Los Ángeles (donde se estrenó como “proyecto”) y del Lincoln Center for the Performing Arts, Nueva York. 
  

viernes, 27 de octubre de 2017

Leo Burnett es una de las Agencias de publicidad 
más importantes a nivel mundial
Abrió en Chicago las puertas de su primera agencia en plena depresión económica, 
en 1935 
Era un verdadero creativo, armado con un famoso cajón de lápices negros. 
Creía que hacer anuncios debía ser algo divertido 
y que nada debía anteponerse sobre la creatividad.
Su forma de pensar está resumida en este mítico vídeo 
“Cuándo quitar mi nombre de la puerta” 
y si te identificas con esta frase, quizás también eres un poco Burnetter. 
“Si tu mano intenta alcanzar las estrellas puede que no consiga ninguna, 
pero seguro que tampoco acaba manchada de barro.”




sus creativos "novatas burnettes" como se denominan a si mismas
este es un video de una de ellas: Marta Beitia

domingo, 22 de octubre de 2017


Joana Biarnés fue una mujer en un mundo de hombres, 
superó los prejuicios de su época,
 triunfó en su profesión, conoció e inmortalizó a las grandes personalidades históricas.

Aunque ella se define como una fotógrafa de exteriores.
 Le gustaba catalizar las emociones de una persona o de un evento a través de los alrededores y del atrezzo natural. 
Sin embargo, algunas de las fotografías más míticas que ocupan su álbum personal son de estudio y de personajes mediáticos. 



Joana Biarnés

jueves, 19 de octubre de 2017










































































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