El Blog de CULTura AUDIOvisual nace al hacerse cada vez más GRANDE la asignatura y poco a poco, me empezaba a dar la sensación de que necesitaba su propio espacio

martes, 28 de noviembre de 2017




La publicidad insertada en diferentes medios les permite a estos, tener independencia económica para poderse financiar



La publicidad, puede informarnos de los beneficios o las características del producto o servicio que nos quiera vender, puede además crear una demanda que antes no existía



Puede modificar las tendencias de un producto o servicio,por ejemplo el actimel para no tener catarros o tener energía en el día


Frente a la publicidad, la Propaganda
es una forma de comunicación que tiene como objetivo influir en las actitudes y pensamientos de todo un colectivo con respecto a alguna causa o posición
Presentando solamente un aspecto o lado del argumento.
Sus orígenes se remontan en Europa a la curia romana ,
órgano de gobierno de la Santa Sede, para difundir su mensaje religioso.


Aunque el término es neutro, ha adquirido connotaciones negativas, relacionándolo por ejemplo con la Propaganda nazi para justificar el holocausto.
La propaganda está más restringida a los ámbitos: ideológicos, políticos y religiosos.
Fue a partir de  la propaganda elaborada en el SXX por los regímenes totalitarios, cuando se asocia con un control de la opinión pública a través de los medios de comunicación, utilizándolos para "adoctrinar" a la población

          
Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, utilizó el marketing social. Además de prohibir los informativos contrarios a su ideología se preocupó de incluir en los medios de comunicación consignas de odio para provocar enemistades, con planteamientos muy alejados de la realidad del momento. A él, se le atribuyen los planteamientos básicos de la propaganda moderna:
  • Principio del enemigo único:   identificar al adversario como enemigo único
  • Principio del método de contagio: Reunir  a los diferentes adversarios y unificarlos, "el que no es amigo,pasa al bando de los enemigos"
  • Principio de la transposición: culpar al enemigo de los errores propios "Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que hagan olvidar las primeras"
  • Principio de la exageración: Utilizar cualquier noticia o anécdota para convertirla en noticia grave, "magnifica cualquier cosa negativa de tu rival aunque sea insignificante"
  • principio de vulgarización: Adaptar el nivel de propaganda a los niveles más bajos, para que la gran masa no tenga que hacer demasiados esfuerzos en entender los mensajes
  • Principio de orquestación:Las ideas para la propaganda deben ser pocas pero repetidas continuamente llegará a convertirse en una "gran verdad"
  • Principio de renovación: emitir de vez en cuando nuevos argumentos, para que el enemigo no tenga capacidad de reacción. "cuando el adversario responda, el público ya estará interesado en otra cosa"
  • Principio de verosimilitud: construir argumentos a través de lo que se llama "globos sonda" o de informaciones fragmentadas, para ver como actúa el público
  • Principio de la silenciación: practicar el silencio sobre temas o asuntos en los que no hay argumentos, "si lo cayo...no existe"
  • Principio de la transfusión: difundir argumentos que tienen su origen en raíces históricas, como la mitología,complejos de odios;  fomentando actitudes primitivas.
  • Principio de unanimidad: tratar de convencer a la masa de que es unánime, que piensa como una mayoría universal.
A través de estos principios, la propaganda nazi desarrolló sus conceptos ideológicos: anticomunismo 
(rechazo a las políticas democráticas como desencadenante del comunismo)
anticapitalismo
el libre mercado es el causante de la crisis económica que se centraba en Alemania
antisemitismo
La raza aria como superior para atacar a los banqueros y comerciantes judios

Por todo esto asociamos la propaganda a intentar convencer a la gente
y a la no difusión de la verdad 
En un caso reciente, el Presidente de Estados Unidos, George Bush, después de los atentados del 11de septiembre, inició una "guerra mediática contra el terrorismo", a través de los grandes medios de comunicación ,sobre todo la televisión, 


los antibelicistas en este caso se expresan a través de medios alternativos e internet.

Michel ChossudovskyMichel Chossudovsky es un economista canadiense, profesor de la Universidad de Ottawa, Canadá.





La seducción publicitaria, pretende estimular el deseo, el servicio o las características del producto no tienen protagonismo. 
La seducción en publicidad, se basa en el neuromarketing que ha conseguido reunir amplios conocimientos sobre cómo funciona el cerebro, cómo aprende, cómo recuerda y a qué reacciona.
A diferencia de la persuasión, el objetivo fundamental de la seducción en publicidad es estimular el deseo, para lo cual prescinde de la argumentación lógica”. 






lunes, 13 de noviembre de 2017

Como ha cambiado aunque no tanto, la publicidad.


algunos sí :comparan el mecanismo complicado del reloj con una mujer y dejan claro quien tiene que limpiar los cristales


 Un deportista publicitando cigarrillos; Camel lo presenta para quitar la fatiga


Este otro promete que "Si le echas el humo a una mujer, ella te seguirá a cualquier parte"


Usando este limpiador serán como el "negro blanco" de la derecha





Un anuncio de zapatos explica: "La mantiene en el lugar al que pertenece"



Bebes reclamo para anunciar tabaco con dos mensajes uno para la madre:"antes de regañarme podrías encenderte un cigarrillo Marlboro"
y otro para el padre: "Papá, siempre consigues lo mejor, incluso Marlboro"


Uno más actual, donde la agresión es totalmente explícita




dejo la conferencia de Yolanda Dominguez
"Revelando estereotipos que no nos representan"









Un estereotipo es una idea o imagen de un grupo social creada por la sociedad 
que refleja una realidad simplificada y una generalización de ese grupo.
 Es fácil pasar de los estereotipos a los prejuicios sociales







Algunos estereotipos sociales usados en la publicidad:

Las amas de casa : Durante muchas décadas expertas en economía, psicología y mil cosas mas. 
Eso si solo en el ámbito doméstico.













Las supermujeres


Los famosos:
  • Los deportistas : triunfadores que además son iconos de la sociedad. Se les venera como Dioses. Estos venden cualquier cosa




motivadores del esfuerzo

  • cantantes, actores


Los triunfadores : Mayoritariamente hombres jóvenes de elevada categoría social y alto poder adquisitivo. Nos venden la idea que uno solo puede ser feliz si ha triunfado al 100% en su vida laboral y si dispone de dinero ilimitado.






Los intelectuales : Normalmente de edad avanzada y dedicados únicamente a darle a las neuronas.

Durante mucho tiempo el perfecto espécimen de intelectual era el catedrático experto en un tema en concreto pero un negado para la vida social.
 En la publicidad suelen ser ejemplos a no seguir.



Los fracasados : Suelen ser hombres que lo han perdido todo.
 Su mujer les dejo y se llevo a los niños. En el trabajo, si lo tienen, son un lastre para la empresa. Lo peor es que la culpa es solo suya. Aun están a tiempo de cambiar su mala racha comprando el producto publicitado, que sin dudarlo les cambiará la vida por completo.







Hombres y mujeres objeto de deseo: mujeres y hombres con cuerpos exhuberantes en situaciones extraordinarias, que  hacen que queramos sentirnos como ellos





Los que se superan: personas que tienen algún tipo de problema, pero lo superarán gracias al producto publicitado





Hombres duros o sin fundamento: Muestran al hombre como un ser sin cabeza, se deja llevar por sus instintos más "tontos", que generan una situación de humor








Jóvenes agresivos: En muchos anuncios se muestra a un tipo de joven agresivo que es capaz de todo si posee esas zapatillas de marca o esa ropa




niños: los niños no sólo venden productos dirigidos a ellos



Estereotipos llevados al extremo incluso dados la vuelta,invirtiendo el esquema tradicional en el que el débil es siempre el intolerado.  


o














lunes, 6 de noviembre de 2017

Ken Jacobs (Nueva York, 1933) 

es una figura fundamental del cine experimental del período posterior a la Segunda Guerra Mundial.
 En 1966, tras formar parte de colectivos legendarios como la NY Film-Makers’ Cooperative, Jacobs y su esposa Flo fundaron uno de los primeros estudios cinematográficos de EE. UU. abiertos al público, The Millennium Film Workshop. 
Guiado por su constante interés en el acto de observar y en la relación del espectador con la imagen, en 1969 Jacobs produjo Tom,Tom, the Piper’s Son, una película de dos horas de duración basada en un cortometraje de diez minutos filmado en 1905. 
Durante el otoño de 1969, junto con el director Larry Gottheim, creó el Departamento de Cine,
 centrado en prácticas de vanguardia, en la Universidad del Estado de Nueva York en Binghamton, 
donde ejerció como profesor durante más de treinta años. Tras la fascinación por la pantalla plana que refleja en Tom, Tom, Jacobs indagaría en la ilusión de profundidad, un tema que le seducirá de manera persistente. A mediados de la década de 1970, comenzó a desarrollar el “eternalismo”.
 Con una configuración de dos proyectores de 16 mm en stop motion creó vívidas ilusiones en tres dimensiones mediante la rápida yuxtaposición de fotogramas muy conectados entre sí, que en algunas ocasiones llegaba a mantener en la pantalla durante varios minutos.
 En 2000, reemplazó The Nervous System por The Nervous Magic Lantern como dispositivo de proyección y pasó del filme a la producción digital.







Entre las creaciones más recientes de Jacobs se encuentra Los invitados (The Guests, 2013), 
saludada por la crítica como una de sus obras maestras.
 La base de la obra es uno de los primeros trabajos de los hermanos Lumière, que muestra a los invitados de una boda entrando en una iglesia de París, a finales del siglo XIX. 
Jacobs ralentiza de manera extrema la sucesión de fotogramas individuales y duplica la imagen que aparece en la pantalla con un fotograma de diferencia, alternando el ojo con el que se ve el primer fotograma. 
Cuando se ve la película con gafas 3D, a medida que los invitados pasan de izquierda a derecha, las combinaciones generan imágenes tridimensionales en la mente del espectador, a la vez realistas y sorprendentemente irreales.
 Mientras el espectador asimila los cambios,
 el ritmo dilatado de la acción en un lugar histórico e inaccesible eleva el rodaje original de los hermanos Lumière a un plano que trasciende lo documental
 y lo transforma en una experiencia directa del perturbador misterio de la imagen.



domingo, 5 de noviembre de 2017

Bill Viola nació en Nueva York en 1951 y finalizó sus estudios en la Universidad de Siracusa en 1973. Pionero del videoarte, Viola ha creado instalaciones, vídeos/películas, entornos sonoros, proyecciones de vídeo sobre paneles planos y obras para conciertos, óperas y espacios sagrados durante más de cuarenta años.
En sus obras en vídeo, Viola emplea con maestría sofisticadas tecnologías audiovisuales, a la vez que explora la espiritualidad y la percepción en la experiencia humana, centrándose en temas universales, como el nacimiento, la muerte, el despertar de la conciencia… Las fuentes del artista norteamericano proceden del arte de Oriente y Occidente, de las tradiciones espirituales del budismo zen, el sufismo islámico y el misticismo cristiano.

Arte y espiritualidad
En su época de estudiante, Bill Viola comenzó a interesarse por la mística de tradición occidental y oriental, y a estudiar escritos y poesía, desde los textos cristianos medievales de San Juan de la Cruz hasta la filosofía zen o el sufismo islámico. Convencido de que el arte debe ayudarnos a buscar un conocimiento más profundo de nuestra existencia, Viola emplea el vídeo como medio de expresión para indagar acerca de cuestiones esenciales que siempre han preocupado al ser humano —la vida, la muerte, el nacimiento y el sufrimiento—. Con sus obras, crea “una experiencia emocional envolvente como la que proporciona una iglesia”, según su propia definición. De hecho, a lo largo de su trayectoria, ha exhibido específicamente algunas de sus obras en espacios de culto antiguos y actuales: El mensajero, creada en 1996 para la Catedral de Durham (Reino Unido); Océano sin orilla, presentada en la iglesia del Oratorio San Gallo durante la Bienal de Venecia de 2007; o Mártires (Tierra, Aire, Fuego, Agua) María, instaladas en 2014 y 2016 respectivamente en la Catedral de San Pablo de Londres. Todas estas piezas ofrecen una profunda reflexión sobre la vida y la muerte, temas recurrentes a lo largo de su trayectoria artística.
La música
La música es parte esencial de la vida y la obra de Bill Viola. En 1973, tras haberse graduado en la Universidad de Siracusa, donde también estudió música electrónica, participó en un taller sobre Nueva Música impartido por David Tudor. Este pianista y compositor pionero de la música experimental, con quien descubrió la innovadora obra de John Cage, le invitó a colaborar en su proyecto Selva (Rainforest)junto a otros artistas y compositores emergentes, conocidos posteriormente como Composers Inside Electronics, que presentaron sus propias obras en festivales como el Festival de Otoño enLA París.
La experiencia de Viola con la grabación de los sonidos de la naturaleza y la exploración de los sonidos de espacios arquitectónicos, contribuyó al desarrollo del sonido ambiental que ahora es tan familiar en sus videocreaciones.  Además, el hecho de que fuera un batería de rock en su época de estudiante, le aportó destrezas rítmicas que empleó al editar sus vídeos e instalaciones.
La vinculación de Viola con la música se fue ampliando a medida que aceptó invitaciones para interpretar visualmente composiciones tan distintas como Desiertos, la última gran obra de Edgard Varèse, padre de la música electrónica, en colaboración con la orquesta alemana Ensemble Modern en 1994; tres temas del grupo de rock industrial estadounidense Nine Inch Nails para su gira mundial en el año 2000; o la ópera Tristán e Isolda, de Richard Wagner. El vídeo de cuatro horas de Viola que se prolonga durante toda la ópera, fue creado en 2004/05 por invitación de Gerard Mortier para su primera temporada en la Ópera Nacional de París tras ser nombrado director general. Él invitó al director de escena Peter Sellars, al director de orquesta Esa-Pekka Salonen y a Bill Viola (con la productora ejecutiva Kira Perov) a colaborar en una nueva producción de esta ópera, cuyo estreno mundial como producción completa tuvo lugar en 2005. Esta nueva producción fue un encargo de la Filarmónica de Los Ángeles (donde se estrenó como “proyecto”) y del Lincoln Center for the Performing Arts, Nueva York. 
  

viernes, 27 de octubre de 2017

Leo Burnett es una de las Agencias de publicidad 
más importantes a nivel mundial
Abrió en Chicago las puertas de su primera agencia en plena depresión económica, 
en 1935 
Era un verdadero creativo, armado con un famoso cajón de lápices negros. 
Creía que hacer anuncios debía ser algo divertido 
y que nada debía anteponerse sobre la creatividad.
Su forma de pensar está resumida en este mítico vídeo 
“Cuándo quitar mi nombre de la puerta” 
y si te identificas con esta frase, quizás también eres un poco Burnetter. 
“Si tu mano intenta alcanzar las estrellas puede que no consiga ninguna, 
pero seguro que tampoco acaba manchada de barro.”




sus creativos "novatas burnettes" como se denominan a si mismas
este es un video de una de ellas: Marta Beitia

domingo, 22 de octubre de 2017


Joana Biarnés fue una mujer en un mundo de hombres, 
superó los prejuicios de su época,
 triunfó en su profesión, conoció e inmortalizó a las grandes personalidades históricas.

Aunque ella se define como una fotógrafa de exteriores.
 Le gustaba catalizar las emociones de una persona o de un evento a través de los alrededores y del atrezzo natural. 
Sin embargo, algunas de las fotografías más míticas que ocupan su álbum personal son de estudio y de personajes mediáticos. 



Joana Biarnés

Popular Posts

EncUEntra por FeCha