15 sept 2019
17 abr 2019
En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz.
Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores.
El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones
La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos.
El color tiene una inmensa afinidad con las emociones,
los Egipcios usaban el color con fines curativos.
SIMBOLOGÍA DEL COLOR
Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de ánimo,
Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de ánimo,
con motivos religiosos y mágicos.
Pero la simbología de los colores difiere en las distintas civilizaciones.
Uno de los aspectos más importantes es
la carta de color que se utiliza en el producto.
Esta nace con el escrito, cuando es interpretada por el director, en compañía del director de arte y el director de fotografía.
Estos se encargan de interpretar con colores las situaciones, contextos y sentimientos del personaje, para que correctamente impacten en el espectador y sean transmitidos a este.
El color en un audiovisual se determina en un color dominante, y luego en colores que contrastan o complementan, de acuerdo a la finalidad narrativa.
Por ejemplo en Amélie, del director Jean-Pierre Jeunet, las tonalidades tierra, contrastado con el verde y el rojo, nos dan una sensación de ingenuidad.
En cuanto a la postproducción, el editor se encargará de realzar colores o de darle una tonalidad al audiovisual, de acuerdo a las directrices creativas de los directores.
Esquemas de colores habituales
Colores complementarios
Rojo y verde o naranjas y azules, son ejemplos utilizados en el cine.
Destaca por su contraste y es muy usada en publicidad o cine.
Colores análogos
Es la elección de colores que están cerca en el círculo cromático.
Crean armonia en las composiciones
Esquema triádico
Se utilizan tres colores separados en el círculo cromático.
Suele haber uno dominante
Esquema dividido -complementario
Se utilizan los colores opuestos, como en el complementario, pero un par de ellos, no sólo el complementario
Esquema tetrádico
En este esquema, se utilizan cuatro colores, dan armonía y equilibrio a la producción audiovisual
El color y los elementos
El color en sí no es el que le da un significado al plano.
Hay que recordar que el cine es una amalgama de varias artes, y por ello la perspectiva, los elementos, los gestos y los ademanes van a cambiar el sentido a la escena.
Retomemos el ejemplo del color rojo.
No es lo mismo un primer plano de una mano levantando un cuchillo a un primer plano de una mano acariciando una mejilla. Ambos tienen una connotación distinta, a pesar del color dominante en escena.
25 mar 2019
En cuanto a las tipologías de los spots publicitarios y
aunque cada anuncio cuenta su historia, si que podemos encontrarnos con
algunos tipos de anuncio publicitario que se repiten constantemente y
son estos:
Algunos de los más frecuentes son los spots de testimonios, donde una o varias personas nos “venden” las ventajas del producto en cuestión y si es un personaje famoso, los resultados suelen ser aún mejores. Por ejemplo tenemos a Matías Prats con Línea Directa o a Rafa Nadal con el Banco Sabadell por nombraros 2 que seguro reconocéis al instante.
Esto se da cuando un spot utiliza a un determinado personaje que finalmente acaba asociándose a la marca y que aunque pasen los años todo el mundo recuerda. Y si no ¿Quién no recuerda al ‘calvo de la lotería de navidad’? aunque ya no protagonice estos anuncios… o el cachorrito de Scottex.
En este tipo de spot, un presentador nos habla sobre las ventajas de un determinado producto y servicio y nos da argumentos para adquirirlo, por lo que toda la fuerza del spot radica en el qué dice y en el cómo lo dice. Puede verse al presentador con el producto o simplemente verse el producto y con la voz del presentador de fondo, como por ejemplo en el típico anuncio de pañales.
- Analogía se busca una
asociación de ideas que sean fácilmente entendible
- Un ejemplo muy claro en un anuncio de Openbank.
Comparación:
Se trata de mostrar las ventajas o
fortalezas de tu producto frente a los de la competencia, aunque
normalmente no se nombre explícitamente a dichos competidores.
Un
ejemplo es el del detergente Fairy y esas
fiestas de ‘Villarriba y Villabajo’ que luego han seguido repitiendo año
tras año con la misma dinámica.
Problema-solución:
Se plantea un determinado problema y la solución llega con la marca anunciada. Por ejemplo el anuncio de la persona que se resfría y
con Frenadol mejora sus síntomas.
Pieza de cine
Este tipo de spot,se plantea como una historia en la cual
el producto anunciado se muestra de forma natural dentro de la misma.
Es lo que estamos viendo en los últimos años en los anuncios de lotería
de navidad como el de Rufino
Siempre funciona muy bien recurrir a la
emoción en los anuncios y es que al final este tipo de spots siempre nos
enganchan y son muy recordados. Este tipo de spots son muy habituales tocan la fibra
sensible del espectador.
Musicales:
Son aquellos donde prima una canción o una melodía y a partir de ahí ya
se puede recurrir al humor, la emoción, la adrenalina…
Humor:
Que nos saquen una sonrisa siempre se agradece
27 ene 2019
Elementos expresivos
y
compositivos
Encuadre es la organización de los elementos dentro de los límites del recuadro, basado en las normas de composición
- Planificación: es la elección del tipo de plano
- Angulación: se refiere a la colocación de la cámara con respecto a los objetos que capta
- Movimiento de Cámara: son los movimientos que realiza la cámara en relación a los escenarios y personajes.
Planificación
Plano general
Gran plano general
Plano general largo
Plano de conjunto
Plano entero
Plano 3/4
Plano medio
Gran primer plano
Primer plano
Plano detalle
Angulación
Picado
contrapicado
aberrante
Unidades de tiempo
Plano: Encuadre sobre una acción. Las escenas se dividen en planos. Cada vez que cambia el encuadre, es un nuevo plano.
Toma: De acción a corte. Las diferentes veces que se repite un plano sin cambiar ningún elemento de CÁMARA, para completar una escena.
Escena: Relata la acción en un tiempo y espacio concreto. Conjunto de planos unidos por un criterio de unidad de Espacio/Tiempo.( dentro del coche personajes dialogan)
Secuencia: Unidad narrativa completa de una acción. Bloque de acción con comienzo y fin. Puede englobar diferentes tiempos y lugares.
Se divide en escenas ( p.e: una persecución en coche)
Ejemplo de plano secuencia en "La soga" de Alfred Hitchcock
La Vuelta a la Tortilla" Un corto de Buckler 0,0 y Paco León (lasteles.com)
- Secuencias. El corto tiene cuatro secuencias: la del supermercado, la de Silvia y Paqui, la de la cita y la de la carrera. Fíjate como cada secuencia tiene unidad dramática y presenta una estructura de planteamiento, nudo y desenlace. Por ejemplo, en la secuencia de las dos amigas: Silvia cuenta su anécdota (inicio), ambas dialogan sobre qué hacer (desarrollo), y acaba tomando la decisión de acudir a la cita (final).
- Escenas. La secuencia de Silvia y Paqui está compuesta por dos escenas: la del comedor y la de la cocina. Hay un cambio de tiempo y espacio, y por tanto un cambio de escena.
- Planos. En la escena de la cocina hay multitud de planos: vemos a las dos juntas, por separado, más cerca, más lejos, vemos la sartén, la planta…Todos esos planos transcurren en un mismo espacio (la cocina de Silvia) y en un tiempo concreto (preparando la tortilla). Por eso, todos juntos constituyen una única escena.(Análisis y ejemplo del blog de Juan Maravall)
Pick up: Cuando se hace una toma de sólo una parte de un plano por que se ha cometido un error
También se utiliza este término para denominar a las tomas que se realizan sin actores y con staff reducido
Ritmo interno y externo
Movimientos de cámara
- Toma fija: se filma sin mover la cámara, da sensación de objetividad
- Cámara en mano: Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de veracidad, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.
- Barrido: se mueve la cámara de manera muy rápida hacia cualquier dirección
- Travelling: Movimiento en el que la cámara se desplaza para acercarse, alejarse ,moverse alrededor o seguir al sujeto. Así podemos hablar de travelling de acompañamiento, travelling horizontal, vertical o circular.
- Zoom: no podemos considerarlo movimiento de cámara, ya que es una función relacionada con la óptica
- Panorámica (PANEO): la cámara se mueve sobre su propio eje, sin que exista desplazamiento, se utiliza para enseñar o situar al espectador un ambiente o determinado. dependiendo para que se utilice, también podemos hablar de paneo de descripción, de acompañamiento o de relación
- Grúa: la cámara se coloca en el soporte de la grúa para realizar todo tipo de giros y desplazamientos
Otros elementos compositivos
- Encuadre: elección y organización dentro del cuadro
- EL campo: es lo que vemos dentro del encuadre
- Profundidad de campo: se utiliza para dar como su nombre indica profundidad y darle más énfasis a unos elementos que a otros. Jugando con el diafragma,con el tipo de objetivo utilizado y con la angulación
- Fuera de campo: es el espacio que hay fuera de los límites del encuadre, el uso del fuera de campo, permite sugerir sin mostrar elementos.
- Puesta en escena: es la preparación del espacio que vamos a encuadrar.
Hay autores que en sus películas se caracterizan por perspectivas concretas, este es el ejemplo de Kubrick
Ejemplo de fuera de campo
Ley del eje y la continuidad
Tiene que ver con el eje de acción y su mantenimiento, llamado eje de los 180º, por que la cámara puede recorrer esos 180º sin perder la continuidad.
El movimiento de los actores en la pantalla se puede ver en tres ejes: X (derecha-izquierda), Y (arriba-abajo) y Z (delante-detrás).
Montaje
Es el proceso en el que se selecciona, se ordena el material filmado, es lo que llamamos: “edición” para poder integrar ese material en el soporte definitivo.
Raccord: es la continuidad que debemos darle a las imágenes para que se comprenda el relato.
Esta continuidad conlleva unas reglas:
Continuidad en el movimiento
Continuidad en las miradas
Continuidad en el encuadre
Continuidad en la puesta en escena
Errores de racord
Tipos de montaje
- Lineal: la acción se desarrolla en la unidad de tiempo que va avanzando
- Tiempos alternos: Cuando se yuxtaponen acciones diferentes y tampoco coinciden con el tiempo (Flashfoward, flashback)
- Conceptual: la estructura es totalmente liberada de espacios y tiempos
- Rítmico: El montaje está basado en el ritmo de la acción, sonidos, música
- Paralelo: se suceden dos acciones en diferentes sitios, pero que se desarrollan en el mismo tiempo
Resumiendo
Tipos de cortes y transiciones
las más utilizadas
Corte
Encadenado
Fundido
Disolución
Desenfoque
Barrido
Cortinillas
etc..
Manipulación temporal
El realizador tiene más recursos narrativos que le permiten manipular el tiempo real
para convertirlo en tiempo narrativo cinematográfico y así dinamizar el relato
a través de:
a través de:
Elipsis
Flashback
Flashfoward
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